AQUÍYAHORA | arthouse

"Aqui y Ahora" encapsula un viaje artístico único, ambientado en la serenidad de Arthouse Pani

en Tequisquiapan. Esta residencia de un mes reúne a una selección de 12 artistas globales,

curada por Santiago Pani, fomentando un entorno colaborativo donde la creatividad florece

en medio de un crisol de cultura e intercambio. La exposición resultante— un vibrante homenaje

al poder de la inspiración del momento presente— invita a los aficionados al arte a ser testigos de una sinfonía de narrativas visuales que celebran el pulso auténtico, sin editar del arte contemporáneo.

Residencia

Catálogo

Violetta Palak

La serie "The Sugar-Coated Paintings" profundiza en el marcado contraste entre nuestro yo auténtico y las personalidades pulidas que proyectamos en las redes sociales. Estas obras simbolizan las fachadas 'azucaradas' - atractivas pero engañosas, revelando las realidades curadas que elegimos compartir, enmascaradas por filtros y ediciones. Esta serie critica la 'obesidad de mentiras', una metáfora de la carga de la inautenticidad en nuestros avatares digitales, hinchados con las calorías vacías de la falsedad.

En cada pintura, mi objetivo es confrontar y desafiar a los espectadores a repensar la autenticidad sacrificada por el atractivo estético en línea. Esta colección es más que arte; es un comentario sobre el engaño digital y un llamado a la representación veraz de uno mismo en nuestras vidas virtuales. "The Sugar-Coated Paintings" es una reflexión sobre nuestros tiempos, instando a un retorno a la genuinidad en una era dominada por una fachada brillante, pero en última instancia, hueca.

Mar Namihira

MAREAS INTERNAS

Pieza análoga - digital que narra el pasaje interior de la artista de los últimos meses. Una abstracción gráfica que representa la metamorfosis y travesía en un cambio de ciclos.

Mareas internas es una mezcla de imágenes generadas por computadora a partir de distintos parámetros de tiempo y espacio.

Los elementos tangibles en el espacio son una oda a la fugacidad de los ciclos presentes en la vida. Es a su vez, la balanza de tiempos violentos y llenos de una belleza sutil, transformada en memorias visuales.

Yanko Kolevski

Adéntrate en un mundo donde el tiempo se detiene y la esencia de los objetos se captura en impresionantes impresiones cianotipias. Con el título de la exposición 'Aquí y Ahora', cada impresión es un testimonio del delicado baile entre la luz y la química, abrazando las variaciones de exposición en el espacio y el tiempo. Guiadas por el arco del sol y el lienzo siempre cambiante del cielo, estas impresiones revelan la intrincada interacción de sombras y luces, congeladas en tonos azules profundos. La esencia de cada objeto se inmortaliza a través de este histórico proceso fotográfico, donde la hora del día, el ángulo y la intensidad de la luz solar, junto con el índice UV, son elementos integrales de la obra maestra final. Únete a nosotros en un viaje a través de momentos suspendidos en el tiempo, donde el pasado se encuentra con el presente, invitándote a contemplar la belleza de lo fugaz 'Aquí y Ahora'.

En este espacio destacan tres cautivadores retratos de objetos cotidianos, cada uno capturado con maestría a través del atemporal proceso cianotípico. Junto a ellos, una pieza más grande sintetiza la deconstrucción de estos retratos en un espacio unificado, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la interconexión de los objetos y la esencia del momento presente. Es un viaje inmersivo donde el arte se encuentra con la ciencia en una exposición fascinante.

Jenni Pasanen

Philophobia, 2024

"En 'Philophobia', la pintura profundiza en las emociones intrincadas que rodean el miedo al amor y la intimidad. Retrata vívidamente la transformación emocional del amor al miedo, enfatizando la agitación interna que surge cuando el anhelo de afecto se convierte en una fuente abrumadora de aprensión. Esta obra ofrece una perspectiva sobre las emociones complejas vinculadas al miedo de acercarse demasiado, recordándonos finalmente que el amor, aunque hermoso, también puede ser una fuente de profunda inquietud."

John Wentz

Mi trayectoria artística gira en torno a la exploración de la forma humana y sus complejidades emocionales. A través de representaciones abstractas y distorsionadas en mis pinturas, busco capturar la esencia de mis sujetos. Combinando pinceladas sueltas con detalles intrincados, creo composiciones dinámicas que se esfuerzan por irradiar energía. El equilibrio armónico entre el expresionismo y el realismo define mi arte, empleando diversas técnicas para transmitir emociones crudas. Mis sujetos emiten un aura introspectiva, invitando a los espectadores a interactuar con su mundo interior mientras exploran temas de identidad, vulnerabilidad y espacios liminares.

Ricardo Santos

Artista visual mexicano radicado en la Ciudad de México.

Su trabajo abarca múltiples disciplinas, incluyendo gráficos digitales, pintura, dibujo y escultura, pero está particularmente dedicado a explorar el dibujo como medio. Su obra revela una clara obsesión con estructurar la anatomía de animales y personas como si fueran espacios arquitectónicos funcionales y armónicos. Sus piezas son un registro mental, basadas típicamente en retratos inspirados en situaciones personales, cuestiones sociales, el estudio de la anatomía, así como la identidad, las fronteras, la pertenencia y la conexión de las personas con los espacios.

Henrik Uldalen

Henrik explora los lados oscuros de la vida, el nihilismo, el existencialismo, el anhelo y la soledad, yuxtapuestos con una belleza frágil. La atmósfera en su temática a menudo se presenta en un estado similar al de un sueño o limbo, invitando a los espectadores a un reino contemplativo donde la introspección y la emoción convergen.

La antítesis explora el intrincado tapiz de la experiencia humana, una representación alegórica de la naturaleza dual inherente a la humanidad. Una exploración de la dicotomía de todas las partes contrastantes; el mal y el bien, la luz y la oscuridad, la alegría y el dolor, la creación y la destrucción. Implícitamente, sugiere la madura realización de que podemos encarnar estas complejidades simultáneamente.

Trevor Jones

Mi incursión en el reino de la realidad aumentada comenzó a finales de 2012 y al año siguiente, creé mis primeras pinturas con AR. La serie Jardín Botánico, una colección iniciada en 2014, se erige como un testimonio de esta exploración temprana y mi fascinación continua con AR, fusionando tecnología y cine. De esta serie histórica, solo quedan dos pinturas en mi colección personal: "Exhale" y "Metamorphosis".

Estas obras de arte AR pioneras marcaron mi primera incursión en combinar mi arte con el cine a través de la realidad aumentada. La serie se inspiró en temas de jardines botánicos, pero con un giro poco convencional. Produje cortometrajes ambientados en el contexto del Jardín Botánico de Edimburgo y estos filmes, imbuidos de un aura surrealista y ocasionalmente siniestra, crearon una dicotomía cautivadora. Este contraste fue convincente, ya que transformó el atractivo estético de las tradicionales pinturas 'bonitas' de jardines botánicos en algo inesperadamente diferente una vez que las obras de arte se escaneaban con la aplicación de AR.

Daniel Martin

La obra de Daniel Martin explora los temas de la realidad, la percepción y la transformación. Su arte tiene como objetivo descubrir una falsedad en nuestra realidad manipulando y transformando la materia para revelar una interconexión entre nuestro mundo visual y conceptual. La práctica artística de Martin incorpora una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, la escultura, el grabado y tecnologías digitales como el escaneo 3D, la Realidad Virtual, la Realidad Aumentada y el modelado.

En sus últimas obras, Daniel Martin explora la hipótesis de la simulación, sugiriendo que nuestra realidad podría ser similar a una construcción digital. Utiliza wireframes – estructuras esqueléticas utilizadas en el modelado digital – como motivo central, evocando la arquitectura digital subyacente de nuestro mundo. A través de su arte, Martin incita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones de esta hipótesis en nuestra percepción de la realidad, invitando a la contemplación sobre las complejidades de la existencia.

Jaco Schilp

Versátil curador de arte mediático, artista de video inmersivo, organizador de eventos y diseñador de iluminación, con una pasión única por la forja histórica y la herrería en su tiempo libre. Posee una licenciatura en Patrimonio Cultural de la Academia Reinwardt, donde se especializó en diseño de exposiciones, espacios narrativos, patrimonio intangible y reconstrucciones arqueológicas. Como artista, Jaco ha desarrollado numerosas instalaciones de arte digital y ha actuado como artista visual en vivo en múltiples eventos internacionales.

Santiago Pani

Recientemente, me he enfocado en la serie de retratos "Universo Personal", inspirada en personajes anónimos y recuerdos de personas almacenados en nuestro subconsciente a lo largo de nuestras vidas, y la idea de que, a veces mientras estamos despiertos y otras veces durante nuestros sueños, estos visitantes anónimos serán recordados por nuestras mentes para interactuar e influir en nuestra historia una vez más.

Últimamente, me he encontrado muy conectado a estos conceptos e ideas, lo que hace que la producción de estas piezas sea muy orgánica y visceral.

Yara Said

"GO!" es una instalación artística que celebra al primer Equipo Olímpico de Refugiados en las Olimpiadas de 2016. La artista, Yara Said, diseñó una bandera para el equipo que es naranja con una franja negra, asemejándose a un chaleco salvavidas. La idea surgió del cementerio de chalecos salvavidas, un lugar donde los refugiados dejaban sus chalecos tras cruzar de Turquía a Grecia. Yara Said hizo el viaje ella misma y se conmovió ante la vista de miles de chalecos salvavidas, marcando tanto cruces exitosos como fallidos.

La exposición muestra 10 pinturas de los atletas, junto con un video que cuenta la historia de cómo se creó la obra de arte. La bandera ha sido presentada en museos renombrados como el MOMA en Nueva York y el Museo Victoria y Alberto en Londres, así como en muchos museos importantes de Europa. "GO!" invita a los espectadores a reflexionar sobre los desafíos enfrentados por los refugiados y la resiliencia mostrada a través de la bandera naranja y negra.

Artistas

Daniel Martin

es un artista holandés conocido por sus distintivos retratos que

parecen estar deconstruidos o en un estado de disolución. Sus pinturas desafían los límites del medio, incorporando una mezcla de abstracción y realismo. Las obras de Martin exploran la impermanencia y la naturaleza siempre cambiante de la identidad, ofreciendo a los espectadores una nueva perspectiva sobre el rostro humano.

Henrik Uldalen

es un artista autodidacta noruego cuyas pinturas se

caracterizan por cualidades atmosféricas, melancólicas y etéreas. Sus obras a menudo representan figuras solitarias sumergidas en contemplación o introspección, explorando temas de soledad, anhelo y angustia existencial. El dominio de Uldalen sobre la luz y la sombra crea una atmósfera de ensueño en sus pinturas, invitando a los espectadores a entrar en su mundo introspectivo.

Jaco Schilp

es un versátil curador de arte mediático, artista de video

inmersivo, organizador de eventos y diseñador de iluminación, con una pasión única por la forja histórica y la herrería en su tiempo libre. Posee una licenciatura en Patrimonio Cultural de la Academia Reinwardt, donde se especializó en diseño de exposiciones, espacios narrativos, patrimonio intangible y reconstrucciones arqueológicas. Como artista, Jaco ha desarrollado numerosas instalaciones de arte digital y ha actuado como artista visual en vivo en múltiples eventos internacionales.

Jenni Pasanen

es una artista digital que combina sus talentos con la

inteligencia artificial, creando una mezcla única de creatividad humana y máquina que es a la vez sin precedentes y cautivadora. Con una dedicación de toda la vida a las artes, Jenni persiguió su sueño de convertirse en artista a tiempo completo a finales de 2021 y rápidamente ganó reconocimiento internacional, exhibiendo su trabajo a nivel mundial al año siguiente. Su diverso trasfondo artístico abarca desde la pintura acrílica y la escultura en arcilla hasta la costura, animación, codificación y diseño 3D.

John Wentz

es un pintor contemporáneo conocido por sus obras figurativas que exploran la experiencia humana. Sus pinturas son una mezcla de abstracción y realismo, utilizando a menudo una paleta de colores limitada para evocar el estado de ánimo y la emoción. Las obras de Wentz exploran temas de identidad, emoción y el impacto de íconos culturales. Ha exhibido tanto en exposiciones individuales como colectivas en Estados Unidos y Europa.

Mar Namihira

es una Artista y Diseñadora Industrial que se graduó del Centro

Diseño | Cine | Televisión en 2013. Es co-fundadora del estudio FRAGMENST_AND_FORMS (2019 - presente) y de /*pac Interactive Studio (2014 - 2018). Mar tiene un fuerte interés en la instalación y la espacialidad como medio de expresión, reflexión e introspección. Su trabajo conecta el diseño y las nuevas tecnologías como medio para generar nuevas formas de co-creación y conexión con las prácticas de diseño en los observadores.

Ricardo Santos

es un artista visual mexicano radicado en la Ciudad de México.

Santiago Pani

es un artista Mexicano radicado en los Países Bajos, reconocido

por su evocadora serie de retratos "Personal Universe". Inspirándose en las figuras anónimas y los recuerdos que permanecen en nuestro subconsciente, Pani explora la idea de que estos personajes olvidados pueden resurgir en nuestra vida cotidiana o sueños para influir nuevamente en nuestras narrativas. Informado tanto por sus raíces mexicanas como por sus experiencias en los Países Bajos, el arte de Pani une culturas, creando una voz artística única y cautivadora.

Trevor Jones

es un artista contemporáneo conocido por su enfoque innovador

al integrar tecnología y técnicas tradicionales de pintura. Sus obras a menudo presentan códigos QR, realidad aumentada o tecnología blockchain, invitando a los espectadores a interactuar y conectarse con su arte en múltiples niveles. Las exploraciones de Jones sobre la intersección entre el arte y la tecnología reflejan la naturaleza evolutiva de la creatividad en la era digital.

Violetta Palak

es una artista plástica radicada en Edimburgo, Escocia, conocida

por sus evocadoras pinturas figurativas. Antes de asumir su rol como artista plástica, Violetta obtuvo reconocimiento crítico como Directora/Productora de Flyboy Creative, una compañía de producción cinematográfica en Escocia, donde sus cortometrajes se proyectaron en festivales de cine de todo el mundo desde 2013 hasta 2016.

El viaje de Violetta en las bellas artes comenzó con cursos de pintura y dibujo figurativos en la Leith School of Art.

Yanko Kolevski

originario de la Ciudad de México, es un fotógrafo renombrado

cuyo trabajo refleja el rico tapiz de sus experiencias en diversas ciudades globales. Su fotografía, inspirada en los colores vibrantes y la energía de la Ciudad de México, captura la esencia de la vida con profundidad y emoción. En Montreal, Yanko quedó cautivado por la diversidad cultural y la belleza natural de la ciudad. Ahora radicado en Ámsterdam, la fotografía de Yanko busca serenidad dentro de los bulliciosos canales y arquitectura de la ciudad, destacando su singular mezcla de encanto y creatividad.

Yara Said

es una artista nacida en Siria y radicada en Ámsterdam, conocida por

su icónico diseño de la bandera para el Equipo Olímpico de Refugiados que debutó en los Juegos Olímpicos de Río 2016. La bandera, con una franja negra sobre un fondo naranja, representa los chalecos salvavidas usados por los refugiados en sus peligrosos viajes por mar. Yara, siendo ella misma refugiada, captura el espíritu de resistencia y esperanza en su trabajo, reflejando sus experiencias y las luchas compartidas de las personas desplazadas.